2025年10月28日第九周周二下午，艺术教育中心在会议室召开了本学期第五次教研活动。本次活动以“集体备课与教学研讨”为核心，教研室全体教师共同围绕限选课《合唱艺术》的教学组织与《音乐鉴赏》课程的教材重构两大关键议题，展开了深入、务实且具有建设性的讨论。
活动一：探讨《合唱艺术》面向“零基础”学生的教学组织策略
作为面向全校非音乐专业学生开设的限定选修课《合唱艺术》，如何激发学生兴趣、有效组织教学、达成美育目标，成为本次研讨的首要焦点。
与会教师一致认为，针对学生无音乐基础的实际情况，教学必须摒弃专业化的高要求，转而强调体验性、趣味性与普惠性。经过热烈讨论，初步形成以下教学共识与行动方向：
1. 入门引导，激发兴趣： 课程初期应避免枯燥的理论灌输，转而通过经典、流行或影视合唱片段的赏析，以及简单的节奏游戏、气息练习等方式，让学生初步感受合唱的魅力，降低畏难情绪。
2. 曲目选择，贴近学生： 精选旋律优美、脍炙人口且声部编写相对简单的歌曲，如一些经典民歌、校园歌曲、正能量流行歌曲改编的合唱曲目，确保学生“唱得响、跟得上、有成就感”。
3. 基础训练，融入实践： 将基础的乐理知识、视唱练耳、发声方法等，巧妙地融入每一次的发声练习和歌曲排练中，实现“在学中唱，在唱中学”。
4. 创新形式，丰富体验： 提议引入小组展示、声部对抗赛、情景表演唱等多样化形式，增加课堂互动性与趣味性。同时，可探索与校园文化活动（如艺术节、快闪活动）相结合，为学生提供展示舞台。
5. 评价机制，鼓励为主： 构建以过程性评价为主的考核体系，重点关注学生的参与度、进步幅度与合作精神，弱化专业技术考核，保护学生的学习热情。
活动二：研讨《音乐鉴赏》课程内容重构与教材优化
本学期，《音乐鉴赏》课程课时压缩至九次，如何将原有十八个章节的核心内容进行精炼与重构，是摆在教研室面前的又一重要课题。
研讨中，大家集思广益，认为教材重构应遵循“经典性、代表性、系统性” 原则，并突出高职院校特色与学生认知特点。主要思路如下：
1. 模块整合，主题引领： 打破原有按历史时期或地域的单一线性结构，尝试以“音乐与情感”、“音乐与文化”、“音乐与时代”、“音乐与生活”等主题模块进行内容整合。每个模块选取最具代表性的中外经典作品进行深度赏析。
2. 精讲代表作，举一反三： 每次课集中赏析1-2部（首）核心作品，通过对其创作背景、音乐本体、文化内涵及艺术价值的深入讲解，引导学生掌握欣赏同类音乐的方法，达到“以点带面”的效果。
3. 突出脉络，构建框架： 尽管课时减少，但仍需在模块化教学中隐含中西方音乐发展的基本脉络，确保学生能建立起对音乐演变的宏观认知框架。
4. 视听结合，技术赋能： 充分利用多媒体资源，精选高质量音视频资料，借助现代教育技术，打造沉浸式鉴赏体验，提升教学效率与感染力。
5. 任务驱动，引导探究： 设计小型研究性学习任务，如“我最喜爱的一首乐曲”分享、为某部影视片段选配音乐并阐述理由等，促使学生课后主动探索，延伸学习空间。
总结展望
本次教研活动气氛活跃，讨论深入，成果显著。不仅为《合唱艺术》课程的教学实践理清了方向、提供了具体可行的策略，也为《音乐鉴赏》课程的教材重构勾勒出了清晰的蓝图。教研室主任在总结中指出，面对高职院校通识美育课程的新特点与新要求，全体教师必须持续更新教育理念，不断创新教学方法，加强集体备课与教学反思，确保每一门课程都能真正贴近学生、启迪心灵、提升素养，为培养高素质技术技能人才贡献音乐教育的独特力量。
（供稿/艺术教育中心 撰稿/孙亚飞 摄影/王岿岩 单位审核/张国廷 编审/于慧）
